Sie sind wahrscheinlich schon auf einige Unternehmen gestoßen, die mit ihrem Grafikdesign jedes Mal voll ins Schwarze treffen. Wie schaffen sie es, dass es so einfach aussieht, während Sie mit Arbeitsengpässen und kreativen Blockaden zu kämpfen haben?
Die Wahrheit ist: Unglaubliche Designarbeit „passiert“ nicht einfach bei manchen Menschen und bei anderen nicht. Jeder erfolgreiche Designer folgt einem bewährten Grafikdesign-Prozess, von dem er weiß, dass er ihm hilft, Ergebnisse zu erzielen – und das können Sie auch, insbesondere wenn Sie Design Thinking in jede Phase Ihres Projekts einbeziehen.
Wir bringen Licht in den kreativen Prozess und zeigen Ihnen ganz konkret, welche Strategien zum Erfolg führen.
Was ist der Grafikdesign-Prozess?
Grafikdesign ist ein entscheidendes visuelles Kommunikationsmittel, mit dem Marketingfachleute Kernbotschaften über eine Marke vermitteln, die bei der Zielgruppe Anklang finden. Es geht darum, visuelle Elemente zu erstellen, die ins Auge fallen, markengerecht sind und mit bestimmten Botschaften übereinstimmen. Wenn es um die Benutzererfahrung im Design geht, kann die Bedeutung eines gut umgesetzten Grafikdesigns gar nicht hoch genug eingeschätzt werden, da es direkt beeinflusst, wie Nutzer mit Ihrer Marke interagieren.
Der Grafikdesign-Prozess ist also der Weg, den ein Designer beschreitet, um Designideen zum Leben zu erwecken und gleichzeitig die Endziele des Kunden zu erfüllen. Dieser Prozess beinhaltet oft den Einsatz von Tools wie Adobe Photoshop, um Designelemente zu erstellen und zu bearbeiten und sicherzustellen, dass das endgültige Design ausgefeilt und professionell ist. Während Photoshop eine beliebte Wahl ist, kann die Erkundung von Photoshop-Alternativen einzigartige Tools und Funktionen bieten, die spezifischen Designanforderungen besser entsprechen und dabei helfen, diese häufigen Fehler zu vermeiden.
Als kreativer Prozess umfasst das Entwerfen von Grafiken zu gleichen Teilen „Kreativität“ und „Prozess“. Mit anderen Worten: Ein Grafikdesigner hält sich bis zur Fertigstellung an logische, schrittweise Abläufe. Kreative Ideenfindung und originelle Designarbeit sind Teil dieses Prozesses. Doch sie sind nicht die einzigen Fähigkeiten oder Überlegungen, die zu einem erfolgreichen Design führen. Der Grafikdesignprozess beinhaltet auch ein hohes Maß an Kommunikation, kritischem Denken und Problemlösung und erfordert oft den Zugriff auf unbegrenzte Grafikdesign-Ressourcen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
Der Grafikdesign-Prozess in 6 Schritten
Ganz gleich, ob Sie Grafiken für ein internes Marketingteam erstellen oder als Grafikdesigner einen großen Kundenstamm betreuen – Sie und Ihre Mitarbeiter profitieren von einem klaren Produktions- und Freigabeprozess. Unabhängig davon, wie versiert Sie in der Erstellung von Bildmaterial sind: Die Optimierung Ihres Grafikdesign-Prozesses und die Nutzung unbegrenzter Grafikdesign-Services können teamübergreifende Arbeitsabläufe effizienter gestalten und Ihnen helfen, schneller zu einem erfolgreicheren Endergebnis zu gelangen.
So verwandeln Sie ein Konzept in ein überzeugendes visuelles Kommunikationsmittel, vom Kreativbriefing bis zum fertigen Produkt:
1. Erstellen Sie den Creative Brief
Bevor Sie mit digitalen Zeichenwerkzeugen loslegen, sollte der erste Schritt in Ihrem Grafikdesign-Prozess die Erstellung des Kreativbriefings sein. Dieses Dokument, auch Creative Brief genannt, fasst alle Wünsche und Bedürfnisse deines Kunden sowie weitere wichtige Projektspezifikationen zusammen.
Jeder, der mit einem Grafikdesigner zusammenarbeiten möchte, sollte in der Lage sein, zu formulieren, was er sucht und welche Ziele das Designobjekt erfüllen muss. Möglicherweise erhalten Sie einen vollständigen Creative Brief von Ihrem Kollegen oder Kunden. Oder vielleicht sind Sie derjenige, der Fragen stellt und den Brief ausfüllt.
In jedem Fall sollte Ihr Kreativbriefing folgende Punkte enthalten:
- Informationen zum Unternehmen (z. B. Leitbild, Angebot, Alleinstellungsmerkmal)
- Markenrichtlinien
- Zielgruppe
- Art des Designelements (z. B. Logodesign, UX-Design, E-Book-Design)
- Zweck des Assets und wie es in die übergreifende Marketingkampagne passt
- anfängliches Designkonzept oder kreative Ausrichtung
- produktionsbezogene Designvorgaben
- Lieferformat und Dateityp
- Projektzeitplan mit wichtigen Meilensteinen
- Budget oder Kosten für die Designarbeit
Gehen Sie das Projekt-Auftragsformular mit allen wichtigen Beteiligten durch, um sicherzustellen, dass alle entscheidenden Details erfasst sind und alle auf dem gleichen Stand sind. Es kann einige Anläufe erfordern, Ihren Auftrag so klar und umfassend wie möglich zu formulieren.
Achten Sie bei der Festlegung des Zeitplans darauf, dass Sie die endgültige Textfassung vor sich haben, bevor Sie mit dem Design beginnen. Jede Änderung am Text könnte Sie erheblich zurückwerfen. Schließlich wollen Sie nicht am Ende ein cleveres Infografik-Design erstellen, nur um dann festzustellen, dass die Hälfte der Datenpunkte verworfen und neu geschrieben wird! Form follows Function: Es ist daher unerlässlich, den zu verwendenden Text festzulegen, bevor er in das Design-Asset einfließt.
2. Recherche des Design-Umfelds
Nun, da Sie Ihre kreative Aufgabe kennen, ist es an der Zeit, mit Ihrer vorläufigen visuellen Erkundung zu beginnen. Nehmen Sie sich während der Recherchephase Zeit für Folgendes:
- das spezifische Produkt oder die Dienstleistung, die Sie repräsentieren, verstehen,
- die Designarbeiten der Konkurrenz untersuchen,
- die Marktpositionierung und die Alleinstellungsmerkmale Ihrer Marke bewerten,
- andere visuelle Inhalte, die Ihre Zielgruppe konsumiert, erkunden – auch über Ihre Nische hinaus,
- überlegen, wie Sie Farbtheorie und Designtrends anwenden könnten,
- Inspirationsbilder sammeln und ein Moodboard erstellen.
Recherche ist ein wichtiger Teil der Arbeit eines Grafikdesigners. Sie nutzen Ihre Erkenntnisse, um originelle Ideen zu entwickeln, den allgemeinen Designansatz mit anderen Beteiligten abzustimmen und die Designentscheidungen zu untermauern, die Sie später treffen. In dieser Phase nimmt der Design-Thinking-Prozess wirklich Gestalt an, da Sie beginnen, Ihre Recherchen zu umsetzbaren Designprinzipien zusammenzufassen.
3. Entwickeln und verfeinern Sie das Grafikdesign-Konzept
Ausgestattet mit Ihrem Design-Briefing und einer Fülle von Informationen aus dem Rechercheprozess ist es an der Zeit, den Rahmen dafür zu entwerfen, wie das Endergebnis letztendlich aussehen wird.
Je nachdem, woran Sie arbeiten, kann die Phase der Konzeptentwicklung und -verfeinerung das Skizzieren von Thumbnails, Mockups oder grafischen Elementen umfassen. Größere und bedeutendere Projekte, wie die Entwicklung eines abstrakten Logos oder Textlogos und Webdesigns, erfordern möglicherweise mehr Feinabstimmung und mehrere Anpassungen, bevor sie in die Produktion gehen.
Unabhängig vom Umfang Ihres Projekts ist es wichtig, Ihre ersten Konzepte dem Rest des Teams vorzustellen. Eine gute Faustregel im Grafikdesign lautet, drei Ideen zu präsentieren:
- Liefern Sie genau das, was der Kunde verlangt hat.
- Schlagen Sie vor, was ihnen Ihrer Meinung nach gefallen könnte – basierend auf allem, was Sie wissen.
- Schlagen Sie ein neues Konzept oder eine neue Idee vor, die dennoch den Vorgaben entsprechen könnte.
Lassen Sie Ihren Kunden oder Ihre Kollegen eine der drei Optionen auswählen und verfeinern Sie diese weiter. Bitten Sie um Feedback zu Ihrem allgemeinen Ansatz und dem groben Rahmen Ihres Projekts, um festzustellen, ob etwas fehlt oder angepasst werden sollte, um die endgültigen Projektziele besser zu verwirklichen. Auf diese Weise verschwenden Sie nicht all Ihre Energie und Zeit auf ein Design, das in die falsche Richtung geht.
In dieser Phase können Sie Adobe Illustrator verwenden, um vektorbasierte Grafiken zu erstellen, und so sicherstellen, dass jedes visuelle Element skalierbar und vielseitig für das Endprodukt einsetzbar ist. Die grobe Skizze, mit der Sie beginnen, wird sich weiterentwickeln, und durch Brainstorming mit Ihrem Designteam oder Ihrer Designagentur werden Sie eine umfassende Bildsprache für das Grafikdesign-Projekt entwickeln.
4. Erstellen Sie das Design
Sobald sich alle Beteiligten einig sind und Sie alles haben, was Sie für die Umsetzung des Designs benötigen, ist es an der Zeit, das Projekt auszuführen.
In der Entwurfsphase wird von einem Grafikdesigner erwartet, dass er bewährte Verfahren in Bezug auf den Einsatz von Farbe, Typografie, die Hierarchie von Informationen sowie positiven und negativen Raum anwendet. Außerdem stellt er seine technischen Fähigkeiten unter Beweis, indem er die richtige Grafikdesign-Software und andere angewandte Produktivitätswerkzeuge einsetzt, um die Aufgabe so effizient wie möglich zu erledigen. Adobe Creative Cloud bietet beispielsweise eine Reihe von Anwendungen, die den Grafikdesign-Workflow optimieren und eine Vielzahl von Tools für unterschiedliche Designanforderungen bereitstellen, sei es das UI-Design für eine App oder das Verpackungsdesign für ein neues Produkt. Tools wie Photoshop und Lightroom ermöglichen leistungsstarke Bildbearbeitungsfunktionen.
Bevor Sie Ihr Design abschicken, sollten Sie eine Selbstkritik durchführen und Ihre Arbeit mit einem kritischen Blick prüfen. Gibt es Designelemente, die fehl am Platz wirken? Unterstützt Ihre visuelle Hierarchie die im Creative Brief festgelegten Ziele? Dies ist der Zeitpunkt, um eigene Änderungen vorzunehmen – doch damit ist der Überarbeitungsprozess noch nicht abgeschlossen.
5. Feedback sammeln und umsetzen
Die Feedback-Phase umfasst eine Reihe kleinerer Schritte, die die Qualitätskontrolle und die perfekte Abstimmung mit der Vision Ihrer Stakeholder gewährleisten.
Je nachdem, mit welcher Art von Team Sie zusammenarbeiten, könnte dieser Teil des Grafikdesign-Prozesses etwa wie folgt aussehen:
- Reichen Sie die Designentwürfe zur internen Begutachtung ein.
- Nehmen Sie alle gewünschten Änderungen vor.
- Präsentieren Sie das aktualisierte Design Ihrem Kunden oder anderen Entscheidungsträgern.
- Erläutern Sie, inwiefern Ihre Designentscheidungen mit dem Kreativbriefing und der vereinbarten Ausrichtung übereinstimmen.
- Sammeln Sie Feedback von allen Beteiligten.
- Bestätigen Sie die nächsten Schritte.
- Nehmen Sie die gewünschten Änderungen vor.
- Präsentieren Sie diese neue Version dem Rest des Teams.
Wiederholen Sie diesen Vorgang so lange, bis Sie die endgültige Version erreicht haben und keine offenen Änderungswünsche mehr bestehen.
In der Feedback-Phase können sich auch Webentwickler und andere Stakeholder zur Benutzerfreundlichkeit und Wirksamkeit des Designs äußern, um sicherzustellen, dass das Endprodukt nicht nur optisch ansprechend, sondern auch funktional und benutzerfreundlich ist.
6. Design-Assets fertigstellen und ausliefern
Nachdem Sie nun die endgültige Freigabe von allen Beteiligten erhalten haben, können Sie die Assets in den entsprechenden Formaten bereitstellen. Durch sorgfältiges Management der Designaufgaben können Sie sicherstellen, dass alle Liefergegenstände korrekt verpackt sind, die festgelegten Anforderungen erfüllen und Probleme in letzter Minute vermieden werden.
In Ihrem Kreativbriefing sollte klar formuliert sein, welche Ergebnisse Sie bereitstellen sollen. Achten Sie beispielsweise darauf, die Assets in den richtigen Dateiformaten und -größen zu versenden, damit später keine Änderungen erforderlich sind. Wenn Sie Ihren Empfängern den Aufwand ersparen, die Dateien anzupassen oder um weitere Unterstützung zu bitten, sorgt dies für ein besseres Designerlebnis für alle Beteiligten.
Wie die Einhaltung eines Grafikdesign-Prozesses zu echten Ergebnissen führt
Grafikdesign und Marketing gehen Hand in Hand – und ohne eine solide Strategie für die teamübergreifende Kommunikation und die Erstellung visueller Assets, die Ihren Vorgaben entsprechen, ist es nicht einfach, Marketingergebnisse zu erzielen.
Sobald Ihr Kreativbriefing genehmigt ist, dient es sowohl als Anleitung als auch als Vertrag für dieses spezielle Designprojekt. Es ist ein Werkzeug, mit dem Sie als Designer Ihre Arbeit auf Kurs halten können. Wenn Sie einmal nicht weiterwissen, können Sie auf diese Ressource zurückgreifen.
Darüber hinaus helfen die Verwendung eines Design-Briefings und die Einhaltung eines vereinbarten Feedback- und Überarbeitungsprozesses dabei, die Erwartungen wichtiger Stakeholder und Mitarbeiter zu steuern. Sollte es Fragen dazu geben, ob Sie pünktlich oder markengerecht geliefert haben, können Sie auf die im Creative Brief festgelegten Ziele und Vorgaben verweisen und aufzeigen, wie Sie diese erfüllt haben.
Wenn Sie dem Feedback des Kunden aufmerksam zuhören und die notwendigen Anpassungen vornehmen, können Sie sich als Grafikdesigner weiterentwickeln. Sie könnten beispielsweise darüber nachdenken, während der Phase des Design-Briefings klärende Fragen zu stellen. Und Sie werden besser darin, abstraktes Feedback in umsetzbare Designänderungen zu übersetzen.
Grafikdesign ist ein entscheidender Bestandteil Ihrer Marketingstrategie, daher ist die Einhaltung eines konsistenten Prozesses der erste Schritt zum Erfolg. Wenn Sie sich an diesen Prozess halten, ist es wahrscheinlicher, dass Sie ein besseres Design erzielen, das bei Ihrer Zielgruppe Anklang findet und die Projektziele erfüllt. Ganz gleich, ob Sie einen Grafikdesign-Kurs besuchen oder ein erfahrener Profi sind: Denken Sie daran, dass jeder Schritt in diesem Prozess eine Gelegenheit ist, Ihre Fähigkeiten zu verfeinern und ein Endprodukt zu liefern, das sich auf dem umkämpften Markt von der Masse abhebt.
Anmerkung der Redaktion: Dieser Artikel wurde am 15. Dezember 2023 aktualisiert.
